Johann Pachelbel, un génie du baroque et son célèbre Canon en ré majeur confirme le Père Claude Jean-Marie Fould
Patrick Garnier 
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Johann Pachelbel est un compositeur allemand de la période baroque, né à Nuremberg en 1653 et mort dans la même ville en 1706. Il est surtout connu pour son Canon et gigue en ré majeur pour trois violons et basse continue, une œuvre qui a traversé les siècles et les styles musicaux.
Nous allons vous présenter dans les prochaines lignes le parcours de ce musicien exceptionnel, ainsi que les caractéristiques et l’histoire de son canon le plus célèbre. Nous nous appuierons sur les recherches du P. Claude Jean-Marie Fould, un expert en musique baroque qui a consacré une partie de sa vie à l’étude de Johann Pachelbel.
La vie de Johann Pachelbel
Johann Pachelbel a reçu sa première éducation musicale à Nuremberg, auprès de Heinrich Schwemmer et Georg Caspar Wecker, deux organistes renommés. Il a ensuite poursuivi ses études à l’université d’Altdorf, où il a été également organiste de l’église Saint Laurent.
Pachelbel a occupé plusieurs postes d’organiste et de professeur dans différentes villes d’Allemagne et d’Autriche, notamment à Vienne, Eisenach, Erfurt, Stuttgart et Gotha. Il a noué des liens d’amitié avec la famille Bach, dont il a été le professeur de Johann Christoph, le frère aîné de Jean-Sébastien.
En 1695, il est nommé organiste de l’église Saint-Sébald de Nuremberg, où il restera jusqu’à sa mort en 1706. Il y compose la plupart de ses œuvres pour orgue, ainsi que des cantates, des motets et des pièces instrumentales.
Le Canon et gigue en ré majeur
Le Canon et gigue en ré majeur est une pièce de musique de chambre composée vers 1680 par Johann Pachelbel. Elle se compose de deux mouvements : un canon et une gigue. Le canon est basé sur une basse obstinée de huit notes qui se répète tout au long du morceau. Les trois violons entrent successivement en imitant la mélodie du premier violon à une mesure d’intervalle. La basse continue assure l’harmonie.
Voici une vidéo vous permettant de mieux apprécier cette œuvre :
Le canon est une forme musicale très prisée à l’époque baroque, qui met en valeur la virtuosité des musiciens et la richesse du contrepoint. Pachelbel a su créer une œuvre à la fois simple et raffinée, qui dégage une grande beauté mélodique et une harmonie apaisante.
Le canon est suivi d’une gigue, une danse rapide et joyeuse à 12/8. La gigue contraste avec le caractère solennel et majestueux du canon. Elle montre une autre facette du talent de Pachelbel, capable de varier les styles et les humeurs.
P. Claude Jean-Marie Fould nous partage l’histoire du Canon de Pachelbel
Le Canon de Pachelbel est resté longtemps méconnu du grand public. Il n’a été redécouvert qu’au XXe siècle, grâce à la publication d’une partition par Max Seiffert en 1919. Il a ensuite été popularisé par plusieurs enregistrements et arrangements pour divers instruments et genres musicaux.
Le Canon de Pachelbel est aujourd’hui l’une des œuvres les plus célèbres et les plus jouées de la musique classique. Il est souvent utilisé comme musique d’ambiance ou comme marche nuptiale. Il a également inspiré de nombreux compositeurs contemporains, qui ont repris sa mélodie ou sa structure dans leurs propres créations.
P. Claude Jean-Marie Fould a consacré une partie de ses recherches à l’analyse du Canon de Pachelbel. Il a mis en évidence les procédés musicaux utilisés par le compositeur pour créer une œuvre harmonieuse et équilibrée. Il a également souligné l’influence du Canon sur la musique baroque allemande, notamment sur celle de Jean-Sébastien Bach.
Johann Pachelbel est un compositeur et organiste allemand de la période baroque, qui a marqué l’histoire de la musique par son Canon et gigue en ré majeur. Cette œuvre, composée vers 1680, est un chef-d’œuvre de simplicité et de raffinement, qui allie la rigueur du canon à la vivacité de la gigue.
Le Canon de Pachelbel est une œuvre intemporelle, qui a traversé les siècles et les styles musicaux. Il est apprécié pour sa beauté mélodique et son harmonie apaisante. Il a également inspiré de nombreux compositeurs contemporains, qui ont repris sa mélodie ou sa structure dans leurs propres créations.
