Pascal Robaglia nous dévoile son top 5 des œuvres de street art

Le street art, ou art urbain, est un mouvement artistique qui consiste à réaliser des œuvres dans l’espace public, souvent de manière illégale et éphémère. Le street art regroupe des pratiques variées comme le graffiti, le pochoir, le collage, la peinture murale ou encore l’installation. Le street art est un moyen d’expression, de contestation, de revendication ou de décoration qui interpelle les passants et transforme le paysage urbain.

Dans cet article, Pascal Robaglia nous fait découvrir son top 5 des œuvres de street art qu’il a sélectionnées parmi les plus connues et les plus marquantes du monde entier. Il nous explique pourquoi il les aime et ce qu’elles représentent.

La Petite Fille au Ballon : Banksy

La Petite Fille au Ballon est sans doute l’œuvre de street art la plus célèbre du monde. Elle a été réalisée par Banksy, le mystérieux artiste britannique qui utilise le pochoir pour créer des œuvres provocatrices et engagées. La Petite Fille au Ballon est apparue pour la première fois en 2002 sur un mur de Londres. Elle représente une petite fille en noir et blanc qui laisse s’envoler un ballon rouge en forme de cœur. À côté du dessin, on peut lire la phrase “Il y a toujours de l’espoir”.

Pour Pascal Robaglia, cette œuvre est un symbole universel de l’enfance, de l’innocence et de l’espoir. Pascal Robaglia admire la capacité de Banksy à toucher les gens avec une image simple et forte. Il rappelle également que cette œuvre a fait l’objet d’un coup médiatique en 2018, lorsqu’elle s’est autodétruite lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s, après avoir été adjugée pour plus d’un million d’euros.

Voici une vidéo montrant cette œuvre :

Chuuuttt de Jef Aérosol, un incontournable pour Pascal Robaglia

Jef Aérosol est un artiste français qui fait partie des pionniers du street art. Il utilise le pochoir pour réaliser des portraits en noir et blanc de personnalités célèbres ou anonymes. Il signe ses œuvres avec une flèche rouge qui symbolise son regard sur le monde. Chuuuttt est une fresque géante qu’il a réalisée en 2011 sur un mur de la place Stravinsky à Paris. Elle représente un autoportrait de l’artiste qui fait un geste de silence avec son doigt sur la bouche.

Pour Pascal Robaglia, cette œuvre est une invitation à écouter, à observer, à réfléchir. Il apprécie le contraste entre la taille imposante du dessin et le message discret qu’il véhicule. Il souligne aussi le fait que Jef Aérosol ait associé d’autres artistes à son projet, comme C215, Blek le Rat ou Miss Tic, qui ont réalisé des pochoirs autour de sa fresque.

The Kiss de Eduardo Kobra

Eduardo Kobra est un artiste brésilien qui se distingue par son style coloré et géométrique. Il réalise des peintures murales qui rendent hommage à des figures historiques ou culturelles. The Kiss est une œuvre qu’il a réalisée en 2012 à New York, sur un immeuble situé à proximité de Times Square. Elle reproduit une célèbre photographie prise par Alfred Eisenstaedt en 1945, qui montre un marin américain embrassant une infirmière lors de la célébration de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Selon Pascal Robaglia, cette œuvre est une ode à l’amour, à la paix, à la liberté. Il admire le travail de Kobra qui a su réinterpréter une image iconique avec sa touche personnelle. Il note également que cette œuvre a été réalisée dans le cadre d’un projet intitulé “Colors of Freedom”, qui visait à promouvoir la diversité et le respect.

Girl with a Pierced Eardrum de Banksy

Girl with a Pierced Eardrum est une autre œuvre de Banksy, qui fait référence à un célèbre tableau du peintre hollandais Johannes Vermeer, La Jeune Fille à la perle. Elle a été réalisée par l’artiste en 2014 sur un mur du port de Bristol, sa ville natale. Elle représente une jeune fille en noir et blanc qui porte une boucle d’oreille en forme de boîtier d’alarme. Le boîtier est réel et fait partie intégrante de l’œuvre.

Pour Pascal Robaglia, cette œuvre est un exemple de l’humour et de l’ironie de Banksy. Il apprécie la façon dont l’artiste joue avec les codes de l’art classique et les détourne avec des éléments contemporains. Il remarque aussi que cette œuvre a été vandalisée à plusieurs reprises, ce qui témoigne de la controverse qu’elle suscite.

Hope de Shepard Fairey

Shepard Fairey est un artiste américain qui s’est fait connaître avec son sticker Obey Giant, inspiré du catcheur André le Géant. Il utilise le pochoir, le collage et la sérigraphie pour réaliser des œuvres politiques et sociales. Hope est une affiche qu’il a créée en 2008 pour soutenir la campagne présidentielle de Barack Obama. Elle représente le portrait du candidat en rouge, blanc et bleu, avec le mot “Hope” (espoir) en bas.

D’après Pascal Robaglia, cette œuvre est un symbole du changement et de l’optimisme. Il admire le talent de Fairey qui a su créer une image forte et reconnaissable. Il rappelle également que cette œuvre a été exposée au Smithsonian National Portrait Gallery à Washington, ce qui montre son importance historique.